Поиск своего стиля и направления в творчестве

Источник: Ирина Потанина

 Ни для кого не секрет, чтов рукодельном мире особенно ценится и признается мастер, обладающий харизмой,изюминкой или так называемым своим стилем.

Рано или поздно перед каждым, кто встает на творческий путь, и темболее, выставляет свои работы на продажу, возникает вопрос — как найти себя,свой стиль и свой путь среди бесконечного многообразия невероятной красоты,которая уже есть в рукодельном мире... Ведь порой кажется, что уже всепридумано до нас.

Хочу поделиться с вами своими мыслями и опытом.

Итак, что такое авторский стиль?

 То есть, это это то, что отражает вас как мастера, творца, какчеловека. Ваш внутренний мир, ваше мироощущение, ваши ценности, вашуиндивидуальность.

Вообще, творчество — удивительное занятие. Это один из самыхкоротких путей к себе, к собственной реализации, обретению гармонии как ссобой, так и с окружающим миром. Поиск своего стиля — это волшебное, поройтрудное и очень личное путешествие к собственной сути, ведь мы гораздо богаче,чем думаем. В творчество можно прийти за одним, а в итоге получить много того,о чем и не мечтали, просто потому, что не подозревали, что оно существует. 

Так как же нужно творить? Какие самые основные и верные ориентиры?

 

 Практические советы, которые я могу вам дать, как получатьудовольствие от процесса.

 Я советую относиться к созданию любой работы не как к тяжкомутруду, а с интересом и легкостью, немного даже играя. Творчество не терпитизлишней спешки. Когда у вас появилась минутка, не нужно нестись сломя головупотому что «надо», прислушайтесь, а есть ли вдохновение и силы. Если ненастроены, то сделайте себе небольшую приятность или хотя бы просто выдохните,переключив мысли на творческий процесс.

Большое значение имеет идея —основой посыл, который вкладывается вработу. Идея не обязательно должна быть сложной, ее часто можно выразитьодним-двумя словами.

 Я могу говорить только о развитии в кукольном мастерстве. Сюдаотносятся куклы и зверики в любых техниках. Чем интересно это направление?Потому что это неограниченный простор фантазии, это бесконечное количествообразов и идей, огромное количество разнообразных материалов и техник, которыеможно сочетать между собой, получая поистине шедевральные произведенияискусства. Это просто безграничная возможность самовыражения.

Классными кукольниками, как правило, становятся те, кто не можетопределиться с одним направлением творчества. В кукольном деле умениеиспользовать несколько техник и работать с несколькими материалами — это толькоогромный плюс. Умение сочетать несколько техник в совокупности с умениемсочетать различные материалы выводит мастера на уровень, позволяющий выполнитьнастоящие шедевры, произведения искусства, с такой детализацией образа, которыйможно рассматривать и рассматривать. Такие работы не остаются незамеченными100%.

Но, вернемся к идеям :) «Если ты способен выдумать что-то, то тыможешь и сделать это» Уолт Дисней. Идея важна, это то, с чего начинаетсясоздание работы и творческий процесс. Идеи повсюду!

Немного понаблюдав вокруг, вы удивитесь сколько идей можнопочерпнуть из природы. Это и идеи для работы в целом, каких-то элементов композиции,идеи цветовых сочетаний. Когда-то в моем мироощущении были только основныецвета, а сейчас я открываю для себя невероятную гамму разнообразных оттенков иих сочетаний каждый раз просто глядя вокруг по сторонам.

У художников — это безграничный простор фантазии, огромноеколичество образов. Тут я думаю все понятно, подчеркну только, что очень важноразвивать художественное восприятие мира, растить, холить и лелеять в себехудожника. Это очень помогает творить импровизируя.

Внутренние переживания и эмоции. Наверняка вы слышали пропсихосоматику болезней, это когда задавленные эмоции оседают в нашем теле,каждый вид в каком-то определенном месте и когда накапливается их достаточнобольшая концентрация, то они проявляются в виде каких-то заболеваний. Впроцессе творчества можно их не гасить в себе, а проживать в каком-топерсонаже. И обратная ситуация, когда радость и счастье переполняют вас, егостолько, что окружающие не принимают, не понимают, не выдерживают потока инапора и вы угасаете от этого непринятия. Несите эту радость людям черезтворчество!

Не нужно копировать работы мастеров из интернета. Копирование непринесет вам радости и удовольствия. Учитесь подсматривать, понимать что именнов конкретной работе вас зацепило, берите это на заметку. Иногда собственныеидеи и образы приходят при созерцании работ других мастеров. Некоторыеотдельные элементы, детали, именно как дополнение своей идеи вполне допустимоиспользовать в своих работах.

Даже если вы создаете работу по мастер-классу, то всегдастарайтесь вносить что-то свое, это гораздо интереснее, чем просто процессповторения. Место фантазии и творческому полету мысли есть всегда и везде, неограничивайте себя рамками мастер-класса.

Когда появляется идея, то нужно не бездумно ее воплощать, аучитывать конечную функциональность работы. Здесь имеется ввиду то, что нужноуже на начальном этапе подумать, будет ли ваше творение украшением этого мира,или это будет детская игрушка, или какое-то другое применение. Исходя изпонимания конечного назначения проще не ошибиться в выборе и проработкедеталей.

 Больше творить. Здесь, я думаю, не возникнет проблем и вопросовкогда вы сделаете творчество частью своей жизни :) Полюбив творческий процесс,вам не составит труда творить любую свободную минутку, в любом состоянии и настроении:) 

 Осваивать информацию нужно исходя из того, что время — это самаябольшая ценность. Не стоит тратить его на перелопачивание гор информации винтернете, вы этим только засоряете себе мозг. Вы все можете придумать всесами, вдохновения тоже более чем предостаточно в вас самих! Идти учиться нужнопо конкретной потребности. Нужно вам знать что-то конкретное — идите изучайте,только тогда тратьте время на поиск нужной информации. Не бойтесь пропустить вленте новостей в соцсетях например, что-то важное, это важное из ленты всегдаможно найти через обычный поисковик!

По поводу платного или бесплатного обучения — тут я рекомендуютакой подход — если вы считаете, что информацию из платного курса выдействительно хотите знать (как это проверить — прислушайтесь к себе, услышьтеотклик, послушайте что говорит вам внутренний голос) и эта информация сэкономитвам время, стоимость при этом для вас доступная, то учитесь по платному курсу.Если вы посчитаете, что сами сможете найти, додумать, при этом достаточновремени на поиск и эксперименты — ищите и придумывайте сами.

Я призываю вас соблюдать баланс — ваш личный баланс —время-знания-деньги в зависимости от ваших собственных приоритетов на данныймомент времени.

В любую работу, даже когда учитесь можно и даже нужно вноситьчто-то свое, все мы разные и не можем сделать одинаковые работы, получится неочень хорошая копия. Изучив материал — доверьтесь интуиции  и имея полученные знания — слушайте себя,каким  Вы видите носик у этой зверушкиили какого цвета Вам видится здесь бантик. На своих живых мастер-классах явсегда стараюсь доносить этот момент.

Не тяготитесь мыслью о недоделанном проекте, не всегда работарождается на одном дыхании, некоторые ждут своей очереди, это нормально. Еслине идет, то отложили. Придет время и пазл сложится сам собой. Какой-то одноймысли бывает иногда достаточно, чтобы работа сотворилась на одном дыхании.Какого-то полученного нового навыка. Тут есть смысл наверное проговорить ещепро заказы. Все, кто продает, мечтают творить не на заказ, а продавать готовыеработы, а мастера с постоянным потоком покупателей вообще не принимают заказы,творят и предлагают творения тому, кто первый в очереди. Я рекомендую ставитьсрок исполнения работы с учётом времени на поиск вдохновения и даже небольшие эксперименты.У каждого этот срок будет свой, тут есть надо чем подумать.

Нет смысла в копировании чужой работы, от работ коллег можно братьвдохновение, но не копировать, это как чужеродный вам элемент, который неприживется.

Буквально пару слов хочется сказать про критику и планирование.

Кто хочет "забросать камнями" — критикует, кто хочетпомочь — дает советы. Любой более опытный мастер, добившись каких-торезультатов не будет вас тыкать носом в ошибки, а подскажет и поможет, потомучто знает, как это — расти и развиваться, пробовать и учиться.

Планировать свою работу конечно же нужно, но планы не должны бытьжесткими. Жесткие планы убивают вдохновение и творческий порыв, это как тиски, которыедавят и мешают дышать.

Креативность — врожденная способность и присуща каждому! Но впроцессе роста и развития человека и формирования личности она блокируетсякакими-либо страхами и убеждениями. Тут два пути — либо вообще забыть прострахи, наплевать на мнение других и приобрести здоровый пофигизм, либо глубокопроработать их самостоятельно или с психологом.

Вы сможете воплотить и научиться всему, чего хотите! Если не спервого раза, то гарантированно со стопервого :) Делать, еще раз делать,пробовать, учиться, оттачивать свои навыки и мастерство — это все, что нужно.

Я предлагаю вам по-новому взглянуть на собственные способности иумения, научиться легче и интересней жить. Я думаю, вы понимаете, что жизньстоит того, чтобы относиться к ней, как к искусству. Сделайте творчествообразом своей жизни, частью своей жизни.

Просто попробуйте, просто подумайте что именно вы хотите донестимиру, что вы можете дать этому миру. Творчество помогает пополнять внутреннююэнергию. Но это происходит только когда творческий процесс в радость иудовольствие!

Даже если сейчас вам кажется, что это все сложно и не реально, топросто избавьтесь от лишних мыслей и поверьте, попробуйте, начните с самогопростого, постепенно двигаясь к более сложному, оценивая свои творения некритически, а  с точки зрения куда нужностремиться и чего хочется попробовать еще, находя каждый раз новые грани, возможностидля роста и развития.

Творчество помогает сделать жизнь ярче и красочней! Будьтенаполнены и счастливы в своем творчестве!

Это кратко о самом важном. Но это тот фундамент, без которого ваш"дом" — ваше творчество не будет крепко и основательно стоять. Темана самом деле очень обширная, у каждого возникнут на пути свои трудности изаморочки. Надеюсь, мои советы помогут вам взять правильный курс на поисксвоего стиля в творчестве!

 

Уважаемый автор! Если Вы считаете, что авторство нарушено,пожалуйста, напишите нам info@hobbymagic.ru и мы примем необходимые меры.